արդյունաբերական կոշտ հատակի մաքրման մեքենաներ

Միլանի կահույքի տոնավաճառի հատուկ թողարկումը, որը կոչվում է Supersalone, համաճարակի սահմանափակումները վերածեց նորարարության հնարավորության և անցկացրեց դիզայնի հնգօրյա տոնախմբություն ամբողջ քաղաքում:
Արդեն 60 տարի է, ինչ հիմնադրվել է կահույքի ամենամյա գլխավոր տոնավաճառը՝ Միլանի կահույքի միջազգային տոնավաճառը: Երկուսուկես տարի է անցել այն օրվանից, երբ վերջին անգամ ամբոխ էր հավաքվել Միլանի ցուցասրահում՝ գնահատելու միջազգային դիզայներների և արտադրողների անդադար ստեղծագործությունը:
Նորարարության ոգին շարունակում է առաջ մղել տոնավաճառը, հատկապես, թե ինչպես են դրա կազմակերպիչները արձագանքում համաճարակին: Կիրակի օրը նշանավորվեց Supersalone կոչվող հատուկ թողարկման բացումը:
Ունենալով 423 ցուցադրող, ինչը սովորական թվի մոտավորապես քառորդն է, Supersalone-ը փոքրացված միջոցառում է, «բայց որոշ չափով դա ավելի մեծ է այս ձևով փորձարկելու մեր կարողության մեջ», Միլանի ճարտարապետները և միջոցառման համադրողը: Ցուցահանդեսի տաղավարները փոխարինվել են ցուցադրական պատերով, որոնք կախում են արտադրանքը և թույլ են տալիս ազատ շրջանառություն: (Ցուցահանդեսի ավարտից հետո այս կառույցները ապամոնտաժվելու, վերամշակվելու կամ կոմպոստացվելու են:) Թեև Salone-ը նախկինում սահմանափակված էր ոլորտի անդամների համար շատ օրերի ընթացքում, Supersalone-ը ողջունեց հանրությանը իր հնգօրյա գործունեության ընթացքում, և մուտքի գինը նվազեց 15 եվրոյով (մոտավորապես): 18 դոլար): Շատ ապրանքներ նույնպես հասանելի կլինեն առաջին անգամ գնելու համար:
Սրահների ավանդույթը չի փոխվել. տոնավաճառի ողջ շաբաթվա ընթացքում խանութները, պատկերասրահները, զբոսայգիներն ու պալատները ողջ Միլանում նշում էին դիզայնը: Ահա մի քանի կարևոր կետեր: - Ջուլի Լասկի
Իտալական Bitossi կերամիկական ընկերությունը այս տարի նշեց իր 100-ամյակը և երկուշաբթի օրը բացեց Բիտոսի արխիվի թանգարանը իր կորպորատիվ գրասենյակում՝ Ֆլորենցիայի մերձակայքում գտնվող Մոնթելուպո Ֆիորենտինոյում: Միլանյան AR.CH.IT ճարտարապետական ​​ֆիրմայի Luca Cipelletti-ի կողմից նախագծված թանգարանը զբաղեցնում է ավելի քան 21,000 քառակուսի ոտնաչափ նախկին գործարանային տարածք (պահպանելով իր արդյունաբերական մթնոլորտը) և լցված է ընկերության արխիվներից մոտ 7000 աշխատանքներով, ինչպես նաև լուսանկարներով և նկարներով։ գծագրերը որպես դիզայնի մասնագետներ և հանրային ռեսուրսներ:
Ցուցադրված են Ալդո Լոնդիի աշխատանքները։ Նա եղել է Bitossi-ի գեղարվեստական ​​ղեկավարը և գրող 1946-ից մինչև 1990-ականները։ Նա նախագծել է հայտնի Rimini Blu կերամիկական շարքը և սկսել է համագործակցել ուրիշների հետ 1950-ականներին։ Համագործակցել է լեգենդ Էտորե Սոթսասը: Մյուս գործերը ստեղծվել են այնպիսի ազդեցիկ դիզայներների կողմից, ինչպիսիք են Նատալի Դու Պասկիեն, Ջորջ Սոուդենը, Միշել Դե Լուչին և Արիկ Լևին, և վերջերս համագործակցել են Max Lamb-ի, FormaFantasma-ի, Dimorestudio-ի և Bethan Laura Wood-ի հետ:
Չնայած բազմաթիվ աշխատանքներ ցուցադրվում են խմբերով, թանգարանն ունի նաև նախագծային սենյակ, որն ընդգծում է դիզայների աշխատանքը: Այս դեպքում սա ֆրանսիացի դիզայներ և նկարիչ Պիեռ Մարի Ակինն է (Պիեռ Մարի Ակին): Մարի Ագին) Ավանդական կերամիկայի քմահաճ հավաքածու:
Միլանում պատմական Bitossi կերամիկան ցուցադրվում է «Անցյալ, ներկա և ապագա» ցուցահանդեսում, որն անցկացվում է Via Solferino 11 հասցեում DimoreGallery-ում և տևում է մինչև ուրբաթ: Fondazionevittorianobitossi.it— PILAR VILADAS
Միլանում իր դեբյուտում Լոնդոնում ծնված լեհ նկարիչ Մարսին Ռուսակը ցույց տվեց «անբնական պրակտիկա», որը ցույց է տալիս իր շարունակական աշխատանքը դեն նետված բուսական նյութերի վրա: Նրա «Փչացող» շարքի ցուցադրված առարկաները պատրաստված են ծաղիկներից, իսկ «Protoplast Nature» շարքը, որն օգտագործում է տերևներ, մարդկանց ուշադրությունն է գրավում բուսական աշխարհը լամպերի, կահույքի և դեկորատիվ ծաղկամանների մեջ վերաօգտագործելու նրա մեթոդի վրա: Այս ծաղկամանները նախատեսված են ժամանակի ընթացքում քայքայվելու համար:
Նկարիչը նամակում գրել է, որ Ֆեդերիկա Սալայի կողմից կազմակերպված ցուցահանդեսը «լի է կոնցեպտուալ, անավարտ գործերով և գաղափարներով՝ ուսումնասիրելու մեր հարաբերությունները մեր հավաքած առարկաների հետ»: Այն նաև ունի մի շարք նոր պատի կախիչներ; ինստալյացիա, որն ուսումնասիրում է պարոն Ռուսակի ընտանեկան բիզնեսի ազդեցությունը նրա կարիերայի վրա (նա ծաղիկ աճեցնողի ժառանգ է); և լոգոն՝ կապված նրա աշխատանքի հետ, որը ստեղծվել է պարֆյումեր Barnabé Fillion Sexual բույրի կողմից:
«Ծրագրերի մեծ մասը, որոնց վրա մենք աշխատում ենք, ընդհանուր բան ունեն հայեցակարգերի և նյութերի առումով», - ասաց պարոն Ռուսակը: «Այս ինստալացիան ձեզ ավելի է մոտեցնում այն ​​ձևին, թե ինչպես եմ ես նայում այս առարկաներին՝ որպես կյանքի աճող և քայքայված կատալոգ»: Դիտվել է Ordet-ում ուրբաթ օրը, Via Adige 17. marcinrusak.com: - Լորեն Մեսման
Երբ լոնդոնցի ճարտարապետ Անաբել Քարիմ Կասարը ընտրեց իր նոր կահույքի հավաքածուն Salon Nanà անվանել Էմիլ Զոլայի 1880 թվականի «Նանա» վեպի տիտղոսավոր մարմնավաճառուհու անունով, այս դերը հիացմունքից չէր, որ շեղեց տղամարդկանց ուշադրությունը: մեռնել. Ընդհակառակը, տիկին Կազալը, ով ծնվել է Փարիզում, ասաց, որ այս գործերը ստեղծվել են 19-րդ դարի վերջին գրական սալոնների սոցիալականությունը արթնացնելու համար։
Salon Nanà-ն արտադրվում է իտալական Moroso ընկերության կողմից: Այն բաղկացած է շքեղ բազմոցից՝ մեծ չափի փետուրներով բարձիկներով, շեզլոնգով և սեղանների երկու հավաքածու, որոնցից մի քանիսն ունեն մավրական նախշեր և դեկորատիվ գամեր։ Այս նախագծերը հիմնված են տիկին Կասարի երեք տարիների Մարոկկոյում և, ավելի լայն, նրա երկարաժամկետ պաշտոնավարման վրա Մերձավոր Արևելքում, որտեղ նրա ընկերությունը գրասենյակներ ունի Բեյրութում և Դուբայում: Օրինակ՝ բազմոցները պատրաստված են սև և սպիտակ գծավոր գործվածքներից, որոնց վրա ազդում են արաբ տղամարդիկ կրած ժելաբաները կամ խալաթները։ (Այլ տարբերակները ներառում են 1960-ականների ոճով ծաղկային պրինտներ և կորդուր, որոնք հիշեցնում են 1970-ականների տղամարդկանց շալվարը):
Ինչ վերաբերում է այն կերպարներին, որոնք ոգեշնչել են սերիալը, տիկին Կասալը պատրաստ է թուլացնել տղամարդ գրողների երկրորդ կայսրության կանացի գյուտերը: «Ես ոչ մի դատողություն չունեմ, թե Նանան լավն է, թե վատը», - ասաց նա: «Նա պետք է դիմանա ծանր կյանքին». Դիտվել է Moroso-ի ցուցասրահում սեպտեմբերի 19-ին, Via Pontaccio 8/10: Moroso.it — Ջուլի Լասկի
Trompe l'oeil-ը դարավոր արվեստի աշխարհի խաբուսիկ տեխնիկան է, որը կիրառվել է միլանյան cc-tapis ընկերության Ombra գորգերի հավաքածուի վրա բոլորովին ժամանակակից ձևով:
Ombra-ի նախագծած բելգիացի զույգը՝ լուսանկարիչ Ֆայեն Մյուլերը և քանդակագործ Հաննես Վան Սեվերենը, Մյուլլեր Վան Սեվերենի արվեստանոցի ղեկավարը, ասում են, որ ցանկանում են ազատվել այն մտքից, որ գորգը ընդամենը երկչափ հարթություն է։ գետնին. «Մենք ցանկանում ենք ինտերիերում շարժման զգացողություն ստեղծել նուրբ ձևով», - գրել են նրանք միասին նամակում: «Սա հիմնականում ուսումնասիրելու է գույնի և կոմպոզիցիայի, թղթի ու լույսի հետաքրքիր կիրառությունները: Բայց դուք չեք կարող դա անվանել մաքուր trompe l'oeil»:
Համաճարակի ժամանակ դիզայներներն աշխատել են նախագծի վրա իրենց ճաշասեղանի մոտ՝ կտրելով, սոսնձելով և լուսանկարելով թուղթ ու ստվարաթուղթ՝ օգտագործելով հեռախոսի լույսը՝ ստվերներ ստեղծելու և ուսումնասիրելու համար:
Այս գորգերը արտադրվում են Նեպալում և ձեռքի գործված են Հիմալայան բուրդից։ Դրանք հասանելի են երկու տարբերակով՝ միագույն կամ բազմագույն։ Արտադրվում են մեկ չափսով՝ 9,8 ոտնաչափ x 7,5 ֆուտ:
Դիտեք Supersalone-ի և Piazza Santo Stefano 10-ի cc-tapis ցուցասրահում մինչև ուրբաթ: cc-tapis.com — ARLENE HIRST
Ջորջ Սոուդենը Մեմֆիսի հիմնադիր անդամներից է, արմատական ​​շարժում, որը մարտահրավեր նետեց 1980-ականներին իշխող մոդեռնիստական ​​գեղագիտությանը և հետ է մնում Tech Jones-ից: Դիզայները, ով ծնվել է Անգլիայում և ապրում է Միլանում, մտադիր է իր նոր ընկերության՝ Sowdenlight-ի միջոցով արտադրել լուսավորության մի շարք նորարարական լուծումներ:
Առաջինը Shade-ն է, որը տարօրինակ բազմագույն լամպերի հավաքածու է, որն օգտագործում է լույսի տարածումը և հեշտ մաքրվող սիլիկա գելի հատկությունները: Մոդուլային լույսերը կարող են հարմարեցվել, որպեսզի հաճախորդներին տրամադրեն գլխապտույտ ձևեր և գունային տարբերակներ:
Սկզբնական շարքը բաղկացած էր 18 հիմնական ձևերից, որոնք կարող էին հավաքվել 18 ջահերի, 4 սեղանի լամպերի, 2 հատակի լամպերի և 7 շարժական սարքերի մեջ:
79-ամյա պարոն Սոդենը նաև արտադրանք է մշակում, որը փոխարինում է դասական Edison լամպին: Նա ասաց, որ թեև արդյունաբերական նորաձևության այս խորհրդանիշը «կատարյալ գործառույթ ունի շիկացած լամպերի համար», այն արտադրական սխալ է, երբ կիրառվում է LED տեխնոլոգիայի վրա՝ «ինչպես վատնող, այնպես էլ անբավարար»:
Shade-ը ցուցադրված է Sowdenlight ցուցասրահում Via Della Spiga 52-ում: Sowdenlight.com — ARLENE HIRST
Իտալական Agape զուգարանի արտադրանքի ընկերության համար իր Vitruvio հայելիների ոգեշնչումը կարելի է գտնել բեմի ավանդական հանդերձարանում, որտեղ շիկացած լամպերի շրջանակն օգնում է աստղերին դիմահարդարվել, և կարծում եմ, որ նրանք դեռ երիտասարդ տեսք ունեն: «Դեմքի և մարմնի վերին հատվածի լուսավորության որակը մոտ է կատարյալին», - ասում է Սինզիա Կումինին, ով իր ամուսնու՝ Վիսենտե Գարսիա Խիմենեսի հետ նախագծել է վինտաժ սեղանի լամպի վերագործարկված տարբերակը:
Անունը գալիս է «Վիտրուվիացի տղամարդուց», սա Լեոնարդո դա Վինչին մերկ արական կերպար է նկարել շրջանագծի և քառակուսու մեջ, նրա գեղեցկությունը նույնպես ոգեշնչել է նրանց: Բայց նրանք օգտագործում են ժամանակակից տեխնոլոգիաներ փորձը բարելավելու համար: «Լույսի լամպը շատ ռոմանտիկ է, բայց հիմա մի փոքր անհարմար է օգտագործել», - ասաց տիկին Կոմինին: «LED-ը մեզ թույլ է տալիս վերանայել ժամանակակից ձևով»: Թարմացումը կարող է հարթել հարթ մակերեսի վրա կնճիռների տեսքը առանց ջերմության, այնպես որ կարող եք յուղաներկ քսել առանց շատ քրտնելու: Քառակուսի հայելին հասանելի է երեք չափսերով՝ մոտավորապես 24 դյույմ, 31,5 դյույմ և 47 դյույմ յուրաքանչյուր կողմում: Դրանք այլ նոր ապրանքների հետ միասին կցուցադրվեն Agape 12 ցուցասրահում՝ Via Statuto 12-ում: agapedesign.it/en — ՍՏԵՖԵՆ ԹՐԵՖԻՆԳԵՐ
Սովորաբար այն զույգերը, ովքեր անցանկալի հարսանեկան նվերներ են ստանում, դրանք թաքցնում են, վերադարձնում կամ նվիրում: Ֆրանկո Ալբինին այլ պատկերացում ունի. 1938թ.-ին, երբ նեոռացիոնալիստ իտալացի ճարտարապետը և նրա հարսնացուն Կառլան ռադիո ընդունեցին ավանդական փայտե պահարանում, որը թվում էր անտեղի նրանց ժամանակակից տանը, Ալբինին դեն նետեց բնակարանը և փոխարինեց էլեկտրական բաղադրիչները: Տեղադրված է երկու հենարանների միջև: Հալած ապակի. «Օդն ու լույսը շինանյութ են», - ասաց նա ավելի ուշ իր որդուն՝ Մարկոյին։
Ալբինին, ի վերջո, բարելավեց կոմերցիոն արտադրության դիզայնը՝ ստեղծելով էլեկտրական սարքավորումների համար նվազագույն ապակե պարիսպ: Շվեյցարական Wohnbedarf ընկերության կողմից արտադրված Cristallo-ի պարզեցված ռադիոն գործարկվել է 1940 թվականին: Այժմ Cassina կահույքի ընկերությունը վերագործարկել է այն նույն համամասնություններով (մոտ 28 դյույմ բարձրությամբ x 11 դյույմ խորությամբ)՝ ավելացնելով նոր կարգավիճակ՝ իտալական գեղարվեստական ​​խոսնակ: B&C ընկերություն. Ռադիոն ունի FM և թվային տեխնոլոգիա, Bluetooth ֆունկցիա և 7 դյույմանոց էկրան։ Գինը 8235 ԱՄՆ դոլար է (սահմանափակ թողարկումը ձեռքի մետաղալարով տարբերակը վաճառվում է 14770 ԱՄՆ դոլարով):
Ցուցադրվել է Cassina ցուցասրահում Via Durini 16-ում՝ Միլանի դիզայնի շաբաթվա ընթացքում: cassina.com — ARLENE HIRST
Ծանոթ իրերը նոր և հետաքրքրաշարժ բաների վերածելը Սելետտիի մասնագիտությունն է: 2006 թվականին իտալական ընկերությունը դիզայներ Ալեսանդրո Զամբելիին (Alessandro Zambelli) հանձնարարեց ստեղծել Estetico Quotidiano՝ առօրյա իրերի մի շարք, ինչպիսիք են տարաները, թիթեղյա տարաները և զամբյուղները, որոնք պատրաստված են ճենապակուց կամ ապակուց: Ընկերության գեղարվեստական ​​ղեկավար Ստեֆանո Սելետտին ասաց, որ այս աշխատանքները «գրաֆիկական են, տարօրինակ և հասանելի, և խորը կապ ունեն մեր մտքում առօրյա առարկաների հիշողությունների հետ, բայց դրանք նաև խեղաթյուրման և զարմանքի զգացում են կրում»:
DailyGlow կոչվող նոր շարքի համար պարոն Զամբելին ավելացրել է լույսի տարրը։ Խեժով ձուլված առարկաները, ներառյալ ատամի մածուկի խողովակները, կաթի տուփերը և օճառի շշերը, «տարածում» են լուսադիոդային լուսավորության գծերը՝ իրենց նախատեսված արտադրանքի փոխարեն: (Սարդինները և պահածոները փայլում են տարայի ներսից):
Պարոն Զամբելին ասաց, որ ցանկանում է ֆիքսել «ընդհանուր ձևերի էությունը, այսինքն՝ այն ձևերը, որոնք մենք ամեն օր տեսնում ենք շրջակա օբյեկտներում»: Միևնույն ժամանակ, հավասարումների վրա լույսեր ավելացնելով, նա այդ առարկաները վերածեց «որոնք կարող են ասել, թե ինչպես է աշխարհը փոխում լույսերը»:
DailyGlow շարքը կցուցադրվի շաբաթ օրը Կորսո Գարիբալդի 117 հասցեում գտնվող Seletti առաջատար խանութում: Սկսած $219-ից։ seletti.us - Սթիվեն Թրեֆինգեր
Չնայած մարտահրավերներին, անցած 18 ամիսները հնարավորություն են տվել ինքնամտածելու և ստեղծագործելու համար: Լավատեսության այս ոգով իտալական դիզայներական Salvatori ընկերությունը ցուցադրեց աշխատանքները, որոնք մշակվում էին համաճարակի ժամանակ, ներառյալ առաջին համագործակցությունը Բրուքլինի դիզայներ Սթիվեն Բուրքսի հետ:
Պարոն Բերքսը միավորեց իր աշխույժ տաղանդը և մշակութային հեռանկարը Սալվատորիի փորձառության հետ քարե մակերևույթների մեջ՝ ստեղծելով նոր քանդակային հայելիների շարք: Այս հայելիները աշխատասեղանի չափի Friends-ից են (սկսած $3900-ից) և պատի վրա տեղադրված Neighbors-ից (սկսած $5400-ից)՝ օգտագործելով մի շարք գունավոր մարմարներ, այդ թվում՝ Rosso Francia (կարմիր), Giallo Siena (դեղին) և Bianco Carrara (սպիտակ): Անթրոպոմորֆ ոճի աշխատանքների անցքերն ակնարկում են նաև դիմակի խոռոչների մասին՝ հանդիսատեսին հնարավորություն տալով տեսնել իրենց նոր լույսի ներքո:
«Ինձ ոգեշնչել է քարերի բազմազանությունը, որը մենք կարող ենք օգտագործել, և այն, թե ինչպես է դա կապված մարդկանց բազմազանության հետ, ովքեր կարող են տեսնել իրենց պատկերն արտացոլված մակերեսի վրա»:
Թեև այս ապրանքները կարող են մեկնաբանվել որպես դիմակներ, պարոն Բերքսն ասաց, որ դրանք նախատեսված չեն դեմքը ծածկելու համար: «Հուսով եմ, որ հայելին կարող է հիշեցնել մարդկանց, թե որքան արտահայտիչ են նրանք»: Սեպտեմբերի 10-ին Սալվատորին գտնվում էր Միլանի ցուցասրահում՝ Via Solferino 11 հասցեում; salvatoriofficial.com — Լորեն Մեսման