Արդյունաբերական կոշտ հատակի մաքրման մեքենաներ

«Միլանի» կահույքի տոնավաճառի հատուկ հրատարակությունը, որը կոչվում է գերեզմանատոն, համաճարակների սահմանափակումները վերածեց նորարարության հնարավորության եւ դիզայնի հնգօրյա տոնակատարություն անցկացրեց ամբողջ քաղաքում:
«Միլան» կահույքի միջազգային տոնավաճառի ստեղծումից 60 տարի է անցել: Արդեն երկու ու կես տարի է, ինչ վերջին անգամ ամբոխ հավաքվել է Միլանի ցուցասրահում, գնահատելու միջազգային դիզայներների եւ արտադրողների անխոհեմ ստեղծագործությունը:
Նորարարության ոգին շարունակում է տոնավաճառը վարել, մանավանդ իր կազմակերպիչներին արձագանքելու ձեւը: Կիրակի օրը նշվեց հատուկ հրատարակության բացումը, որը կոչվում է Supersalone:
423 ցուցահանդեսներով, որոնք սովորաբար սովորական համարի մեկ քառորդ են, գերլարվածը մասշտաբով իրադարձություն է », բայց որոշ չափով ավելի մեծ է այս ձեւի հետ փորձելու մեր ունակության մեջ: Ուցահանդեսների տաղավարները փոխարինվել են ցուցադրման պատերով, որոնք կախված են արտադրանքներից եւ թույլ են տալիս անվճար շրջանառություն: (Ուցահանդեսից հետո այդ կառույցները ապամոնտաժվեն, վերամշակվեն կամ պարարտանյութեր): 18 դոլար): Առաջին անգամ հասանելի կլինեն նաեւ շատ ապրանքներ:
Սրահի ավանդույթը չի փոխվել. Արդար տոնավաճառի ամբողջ շաբաթվա ընթացքում դիզայնը նշում են խանութները, պատկերասրահները, այգիները եւ պալատները: Ահա որոշ կարեւորագույն իրադարձություններ: - Jul ուլի Լասկի
Իտալական Կերամիկական ընկերությունը այս տարի նշում էր իր 100-ամյակը եւ բացեց Բիթոսսի արխիվի թանգարանը երկուշաբթի օրը Մոնտելուպո Ֆիլենտինոսի Մոնթելուպո Ֆիորենտինոյի իր կորպորատիվ շտաբում, այս առիթը հիշատակելու համար: Նախագծված է Միլանյան ճարտարապետական ​​ընկերության Լուկա Cipelletti- ի կողմից, Թանգարանը զբաղեցնում է նախկին գործարանային տարածքի ավելի քան 21,000 քառակուսի ոտքը (պահպանելով իր արդյունաբերական մթնոլորտը) եւ Նկարներ, որպես դիզայնի մասնագետներ եւ հանրային ռեսուրսներ:
Display ուցադրված են Ալդո Լոնդոնի գործերը: Նա եղել է Բիտոսիի գեղարվեստական ​​ղեկավարը եւ գրողը 1946 թվականից մինչեւ 90-ականներ: Նա նախագծեց հայտնի Rimini Blu կերամիկական շարքը եւ սկսեց համագործակցել ուրիշների հետ 1950-ականներին: Համագործակցեց լեգենդ Ettore Sottsass- ը: Այլ աշխատանքներ են ստեղծվել ազդեցիկ դիզայներների կողմից, ինչպիսիք են Nathalie du Pasquier- ը, George որջ Սովդենը, Միշել դե Լուկչին եւ Արիկ Լեւին եւ վերջերս համագործակցել են առավելագույն գառան, ֆորմաֆանտազմայի, Դիմորեստուդիոյի եւ Բեթան Լաուրայի փայտի հետ:
Չնայած շատ աշխատանքներ են ցուցադրվում խմբերում, թանգարանում կա նաեւ նախագծային սենյակ, որը կարեւորում է դիզայներների աշխատանքը: Այս դեպքում սա ֆրանսիացի դիզայներներն ու նկարիչ Պիեռ Մարի Ակինն է (Պիեռ Մարի Ակին): Marie Agin) ավանդական կերամիկայի քմահաճ հավաքածու:
Միլանում պատմական Բիտոսի կերամիկան ցուցադրվում է «անցյալ, ներկա եւ ապագան» ցուցահանդեսում, որն անցկացվում է Սոլֆերինոյի 3-րդ միջոցով, Dimoregallery- ում եւ տեւում է մինչեւ ուրբաթ: FondazionevittorianObitossi.it- Pilar Viladas
Միլանի իր «Միլանի» դեբյուտում լեհաստանի լեհ նկարիչ Մարկին Ռուսակը ցուցաբերեց «անբնական պրակտիկա», որը ցուցադրում է բեռնաթափված բույսերի նյութերի վրա: Նրա «փչացող» շարքում ցուցադրված առարկաները պատրաստված են ծաղիկներից, եւ «պրոտոպլաստ բնություն» շարքը, որը օգտագործում է տերեւներ, մարդկանց ուշադրությունը հրավիրում է բուսական լամպերի, կահույքի եւ դեկորատիվ ծաղկամաններ վերափոխելու իր մեթոդին: Այս ծաղկամանները նախագծված են ժամանակի ընթացքում քայքայվելու համար:
Նկարիչը գրել է էլ.փոստով, որ Federica Sala- ի բուժիչ ցուցահանդեսը «լի էր հայեցակարգային, անավարտ գործերով եւ գաղափարներով, մեր հավաքածուների հետ ուսումնասիրելու մեր փոխհարաբերությունները»: Այն նաեւ պարունակում է պատի նոր կախոցների շարք. Տեղադրում, որն ուսումնասիրում է պարոն Ռուսակի ընտանեկան բիզնեսի ազդեցությունը իր կարիերայի վրա (նա ծաղկի աճեցնող) սերունդ է. Եվ օծանելիքի Barnabé Fillion Sexual բուրմունքի ստեղծված իր աշխատանքի հետ կապված պատկերանշանը:
«Ծրագրերի մեծ մասը, որոնց վրա մենք աշխատում ենք, ընդհանուր բան ունեն հասկացությունների եւ նյութերի առումով», - ասաց պարոն Ռուսը: «Այս տեղադրումը ձեզ ավելի է մոտեցնում այն ​​ձեւին, որով ես նայում եմ այս օբյեկտներին, որպես կյանքի աճող եւ քայքայված կատալոգ»: Ուրբաթ դիտվել է ադակը, Adige 17-ի միջոցով: Marcinrusak.com: - Լորան Մեսմանի
Երբ Լոնդոն ճարտարապետը Աննաբել Քարիմ Քասարը որոշեց անվանել իր կահույքի հավաքածուի սրահ Նանրը, émile Zola- ի 1880 «Նանա» անվամբ անվանիչ մարմնավաճառից հետո: մեռնել. Ընդհակառակը, տիկին Կասալը, որը ծնվել է Փարիզում, ասաց, որ այդ աշխատանքները նախագծվել են 19-րդ դարի վերջին գրական սրահների սոցիալատորը առաջ բերելու համար:
Salon Nanà- ը արտադրվում է իտալական Moroso ընկերության կողմից: Այն բաղկացած է շքեղ բազմոցից `չափազանց մեծ փետուր բարձիկներով, շողոքորթ երկարությամբ եւ երկու սեղանների երկու հավաքածու, որոնցից մի քանիսը ունեն մուրգաձեւ նախշեր եւ դեկորատիվ ճարմանդներ: Այս ձեւավորումները նկարագրվում են տիկին Քասարի երեք տարիների վրա Մարոկկոյում եւ ավելի լայնորեն գտնվում են Մերձավոր Արեւելքում նրա երկարատեւ պաշտոնավարման ժամանակ, որտեղ նրա ընկերությունը գրասենյակներ ունի Բեյրութում եւ Դուբայում: Օրինակ, բազմոցները պատրաստված են սեւ եւ սպիտակ գծավոր գործվածքներից, որոնց վրա ազդում են աղանդավորների կամ արաբ տղամարդկանց կողմից մաշված jellabas- ի կամ հագուստի վրա: (Այլ ընտրանքներ ներառում են 1960-ականների ոճով ծաղկեփունջ տպում եւ Corduroy, հիշեցնում են տղամարդկանց շալվարը 1970-ականներից):
Ինչ վերաբերում է շարքը ոգեշնչող կերպարներին, տիկին Կասալը պատրաստ է լքել կին գրողների կին երկրորդ կայսրությունը: «Ես որեւէ դատողություն չունեմ, թե արդյոք Նանան լավ է, թե վատ», - ասաց նա: «Նա ստիպված է դիմանալ ծանր կյանքին»: Դիտեց Մորոսոյի ցուցասրահը սեպտեմբերի 19-ին, Pontachio 8/10 միջոցով: Moroso.it - ​​Julie Laski
Trompe L'Oeil- ը դարավոր արվեստի աշխարհի խաբուսիկ տեխնիկան է, որը կիրառվել է Միլանյան ընկերության CC-Tapis- ի OMBRA գորգերի հավաքածուի վրա `բոլորովին ժամանակակից եղանակով:
Բելգիական զույգը, ով նախագծել է OMBRA- լուսանկարիչ Fien Muller- ը եւ քանդակագործ Hashe Muller- ը եւ քոլփ Հաննես Վան Վան Սեվերը, ասում են, որ նրանք ցանկանում են ազատվել այն գաղափարից, որ գորգը ընդամենը երկչափ ինքնաթիռ է: հող «Մենք ուզում ենք ինտերիերի մեջ շարժման զգացում ստեղծել նուրբ ձեւով», - գրել են նրանք միասին էլ. «Սա հիմնականում ուսումնասիրում է գույնի եւ կազմի եւ թղթի եւ լույսի հետաքրքիր օգտագործումները: Բայց դուք չեք կարող այն անվանել մաքուր Trompe L'Oeil »:
Համաճարակի ընթացքում դիզայներներն աշխատում էին նախագծի վրա իրենց ճաշասենյակի վրա, կտրելով, սոսնձում եւ լուսանկարում թուղթ եւ ստվարաթուղթ, օգտագործելով հեռախոսի լույսը `ստվերներ ստեղծելու եւ ուսումնասիրելու համար:
Այս գորգերը արտադրվում են Նեպալում եւ ձեռքով հյուսված են Himalayan բուրդից: Դրանք մատչելի են երկու տարբերակով, մեկ գույն կամ բազմագույն: Դրանք արտադրվում են մեկ չափի մեջ `9,8 ոտնաչափ x 7,5 ոտնաչափ:
Դիտեք Supersalone- ի եւ Piazza Santo Stefano 10-ի CC-Tapis ցուցասրահում մինչեւ ուրբաթ: CC-TAPIS.com - Arlene Hirst
George որջ Սովպենը Մեմֆիսի հիմնադիր անդամներից մեկն է, արմատական ​​շարժում, որը մարտահրավեր նետեց մոդեռնագետ 1980-ականներին եւ շարունակում է շարունակել տեխնիկական J ոնսը: Դիզայները, ով ծնվել է Անգլիայում եւ Միլանում ապրում է, մտադիր է իր նոր ընկերության միջոցով արտադրել տարբեր նորարարական լուսավորության լուծումներ:
Առաջինը ստվեր է, որը սայթաքուն բազմամյա լամպերի մի շարք է, որոնք օգտագործում են Silica Gel- ի թեթեւ տարածումը եւ հեշտ մաքուր բնութագրերը: Մոդուլային լույսերը կարող են հարմարեցված լինել `հաճախորդներին գլխապտույտ ձեւերով եւ գունային ընտրանքներ տրամադրելու համար:
Նախնական շարքը բաղկացած էր 18 հիմնական ձեւերից, որոնք կարող էին հավաքվել 18 ջահերի, 4 սեղանի լամպերի, 2 հատ լամպերի եւ 7 բջջային սարքերի:
Պրն. Սոդենը, 79-ամյա, նաեւ մշակում է մի արտադրանք, որը փոխարինում է դասական Էդիսոնի լամպը: Նա ասաց, որ չնայած արդյունաբերական նորաձեւության այս խորհրդանիշը «հիանալի գործառույթ ունի շիկացած լամպերի համար», դա արտադրության սխալ է, երբ կիրառվում է LED տեխնոլոգիային »:
Shade- ը ցուցադրվում է Sowdenlight ցուցասրահում Della Spiga 52-ում: Sowdenight.com - Arlene Hirst
Իտալական զուգարանի ընկերության Agape- ի համար ոգեշնչումը իր vitruvio հայելիների համար կարող է հետ կանգնել ավանդական բեմական հանդերձարան, որտեղ շիկացած լամպերի օղակը օգնում է աստղերին դիմահարդարել: «Դեմքի եւ վերին մարմնի լուսավորության որակը մոտ է կատարյալին», - ասաց Կումինի Կումինին, ով եւ նրա ամուսինը Վիսենտե Գարսենցը նախագծեց խաղողի բերքահավաքի սեղանի լամպի վերագործարկված տարբերակը:
Անունը գալիս է «Վիտռուական մարդուց», սա Լեոնարդո Դա Վինչին է նկարել մերկ արական գործիչը շրջապատի եւ հրապարակով, նրա գեղեցկությունը նույնպես ոգեշնչեց նրանց: Բայց նրանք օգտագործում են ժամանակակից տեխնոլոգիան `փորձը բարելավելու համար: «Լույսի լամպը շատ ռոմանտիկ է, բայց այժմ մի փոքր անհարմար է օգտագործել հիմա», - ասաց տիկին Կոմինին: «LED- ը թույլ է տալիս մեզ վերանայել ժամանակակից ձեւով»: Թարմացումը կարող է հարթեցնել կնճիռների տեսքը հարթ մակերեսի վրա, առանց ջերմության, այնպես որ կարող եք կիրառել յուղի ներկ, առանց շատ քրտնելու: Քառակուսի հայելին հասանելի է երեք չափսերով, մոտավորապես 24 դյույմ, 31,5 դյույմ եւ յուրաքանչյուր կողմում, 47 դյույմ: Դրանք կցուցադրվեն AGAPE 12 ցուցասրահի հետ միասին 12 ցուցասրահի հետ միասին: Agapedesign.it/en - Stephen Treffinger
Սովորաբար, զույգերը, ովքեր անցանկալի հարսանեկան նվերներ են ստանում, կթաքցնեն դրանք, կվերադարձնեն դրանք կամ կտան դրանք: Ֆրանկո Ալբինին այլ գաղափար ունի: 1938-ին, երբ նեո-ռացիոնալիստական ​​իտալացի ճարտարապետը եւ նրա հարսնացուն Կառլան ռադիո են ստացել ավանդական փայտե կաբինետում, որոնք իրենց ժամանակակից տանը թվացին, Ալբինին հեռացրեց տանիքը եւ փոխարինեց էլեկտրական բաղադրիչները: Տեղադրված երկու հենարանների միջեւ: Ապակու ապակի: «Օդը եւ լույսը շինանյութեր են», - ավելի ուշ ասաց նա իր որդուն Մարկկոյին:
Ալբինին, ի վերջո, բարելավեց առեւտրային արտադրության ձեւավորումը, ստեղծելով էլեկտրական սարքավորումների նվազագույն ապակու պարիսպ: Պատրաստված է Շվեյցարական «Wohnbedarf» ընկերության կողմից, Cristallo- ի պարզեցված ռադիոն գործարկվել է 1940-ին: Այժմ Կասինա կահույքի ընկերությունը վերագործարկել է այն նույն համամասնություններով (մոտավորապես 28 դյույմ բարձր X 11 դյույմ խորությամբ) B & C ընկերություն: Ռադիոն ունի FM եւ թվային տեխնոլոգիա, Bluetooth գործառույթ եւ 7 դյույմանոց էկրան: Գինը կազմում է 8,235 ԱՄՆ դոլար (սահմանափակ հրատարակության ձեռքի լարային տարբերակը վաճառվում է 14,770 ԱՄՆ դոլարով):
Dur ապինիի ձեւավորման շաբաթվա ընթացքում ցուցադրված Կասինայի ցուցասրահում `Durini 16-ում: Cassina.com - Arlene Hirst
Նոր եւ հետաքրքրաշարժ բաների վերածելը Seletti- ի մասնագիտությունն է: 2006 թ.-ին իտալական ընկերությունը հանձնարարեց դիզայներ Ալեսանդրո Զամբելին (Ալեսանդրո Զամբել), Ստեղծելու համար Estetico Quotidiano, ամենօրյա իրերի շարք, ինչպիսիք են Takeaway բեռնարկղերը, անագի բանկա եւ զամբյուղներ: Ընկերության գեղարվեստական ​​ղեկավար Ստեֆանո Սելետին ասաց, որ այդ գործերը «գրաֆիկական, քմահաճ են, եւ խորը կապ ունեն մեր մտքում առօրյա առարկաների հիշողությունների հետ»:
Dailyglow կոչվող նոր շարքի համար պարոն Զամբելին ավելացրեց լույսի տարրը: Resin- ի հետ կապված առարկաներ, ներառյալ ատամի մածուկի խողովակները, կաթնային ստվարաթուղթը եւ օճառի շշերը. «Տարածեք» LED լուսավորության գծերը իրենց նախատեսված ապրանքների փոխարեն: (Սարդիններ եւ պահածոյացված սնունդ, բեռնարկղից ներսից):
Պարոն Զամբելին ասաց, որ ցանկանում է գրավել «ընդհանուր ձեւերի էությունը, այսինքն, ամեն օր շրջակա առարկաներում տեսնում ենք ձեւերը»: Միեւնույն ժամանակ, հավասարումներին լույսեր ավելացնելով, նա այս առարկաները վերածեց «որ կարող է ասել, թե ինչպես է աշխարհը փոխում լույսերը»:
Շաբաթ օրը DailyGlow շարքը ցուցադրվելու է Seletti Flagship Store- ում, Corso Garibaldi 117-ում: Սկսած 219 դոլարից: seletti.us - Stephen Trefinger
Չնայած մարտահրավերներին, անցած 18 ամիսները տեղ են գտել ինքնուրույն արտացոլման եւ ստեղծագործական միջոց: Լավատեսության այս ոգով, իտալական դիզայնի ընկերությունը Salvatori Showcased աշխատանքները, որոնք համաճարակի ընթացքում մշակվել են, ներառյալ Բրուքլինի դիզայներ Ստեֆան Բուրկսի հետ առաջին համագործակցությունը:
Պարոն Բուրկսը համատեղեց իր վառ տաղանդավոր եւ մշակութային տեսանկյունը Սալվատորիի փորձի հետ `քարե մակերեւույթներում` նոր քանդակագործական հայելիի շարքը ստեղծելու համար: Այս հայելիները աշխատասեղանի չափի ընկերներ են (սկսվում են 3,900 դոլարից) եւ պատի տեղադրված հարեւանները (սկսվում են 5,400 դոլարից), օգտագործելով մի շարք գունագեղ մարմարներ (սպիտակ) եւ Bianco Carra (սպիտակ): Անթրոպոմորֆ ոճով անցքերն աշխատում են նաեւ դիմակի վրա գտնվող խոռոչներին, հանդիսատեսին հնարավորություն տալով իրենց տեսնել նոր լույսի ներքո:
Պարոն Բուրկսը էլեկտրոնային փոստով ասաց.
Չնայած այս ապրանքները կարող են մեկնաբանվել որպես դիմակներ, պարոն Բուրկսը ասաց, որ դրանք նախատեսված չեն դեմքը ծածկելու համար: «Հուսով եմ, որ հայելին կարող է հիշեցնել մարդկանց, թե որքան արտահայտիչ են նրանք»: Սեպտեմբերի 10-ին Սալվատորին «Միլանի» ցուցասրահում էր Solferino 11-ի միջոցով; Salvatoriofficial.com - Lauren Messmann