արդյունաբերական կոշտ հատակի մաքրման մեքենաներ

Միլանի կահույքի տոնավաճառի «Սուպերսալոն» անվամբ հատուկ թողարկումը համաճարակի սահմանափակումները վերածեց նորարարության հնարավորության և քաղաքում անցկացրեց հինգօրյա դիզայնի տոնակատարություն։
Անցել է 60 տարի ամենամյա կահույքի ցուցահանդեսի՝ Միլանի միջազգային կահույքի ցուցահանդեսի հիմնադրումից։ Անցել է երկուսուկես տարի այն պահից, երբ վերջին անգամ Միլանի ցուցասրահում բազմություն էր հավաքվել՝ գնահատելու միջազգային դիզայներների և արտադրողների անդադար ստեղծագործականությունը։
Նորարարության ոգին շարունակում է առաջնորդել տոնավաճառը, մասնավորապես՝ կազմակերպիչների կողմից համավարակին արձագանքելու ձևը։ Կիրակի օրը բացվեց «Սուպերսալոն» անվամբ հատուկ թողարկումը։
423 ցուցադրողներով, որոնք կազմում են սովորական թվի մոտավորապես մեկ քառորդը, Supersalone-ը փոքրացված միջոցառում է, «սակայն որոշ չափով այն ավելի մեծ է մեր կարողության մեջ փորձարկելու այս ձևաչափով», - ասում են Միլանի ճարտարապետները և միջոցառման կազմակերպիչը։ Ցուցադրողների տաղավարները փոխարինվել են ցուցադրական պատերով, որոնք կախում են ապրանքներ և թույլ են տալիս ազատ շրջանառություն։ (Ցուցահանդեսից հետո այս կառույցները կապամոնտաժվեն, կվերամշակվեն կամ կկոմպոստացվեն): Չնայած Salone-ը նախկինում սահմանափակված էր արդյունաբերության անդամների համար օրերի մեծ մասում, Supersalone-ը ողջունեց հանրությանը իր հնգօրյա գործունեության ընթացքում, և մուտքի գինը նվազեցվեց 15 եվրոյով (մոտավորապես 18 դոլար): Շատ ապրանքներ նաև առաջին անգամ կլինեն գնման համար հասանելի:
Սրահի ավանդույթը չի փոխվել. տոնավաճառի շաբաթվա ընթացքում Միլանի խանութները, պատկերասրահները, այգիներն ու պալատները տոնում էին դիզայնը: Ահա մի քանի կարևորագույն պահեր: — Ջուլի Լասկի
Իտալական Bitossi կերամիկական ընկերությունը այս տարի նշեց իր 100-ամյակը և երկուշաբթի օրը բացեց Bitossi-ի արխիվային թանգարանը իր գլխավոր գրասենյակում՝ Ֆլորենցիայի մոտակայքում գտնվող Մոնտելուպո Ֆիորենտինոյում, այդ առիթը նշելու համար: Միլանի AR.CH.IT ճարտարապետական ​​ընկերության Լուկա Չիպելետիի կողմից նախագծված թանգարանը զբաղեցնում է նախկին գործարանի ավելի քան 21,000 քառակուսի ոտնաչափ տարածք (պահպանելով իր արդյունաբերական մթնոլորտը) և լի է ընկերության արխիվներից վերցված մոտ 7000 աշխատանքներով, ինչպես նաև դիզայներների և հանրային ռեսուրսների լուսանկարներով և նկարներով:
Ցուցադրվում են Ալդո Լոնդիի աշխատանքները: Նա Bitossi-ի գեղարվեստական ​​​​ղեկավարն էր և գրող 1946-ից մինչև 1990-ական թվականները: Նա նախագծել է հայտնի Rimini Blu կերամիկական շարքը և սկսել է համագործակցել ուրիշների հետ 1950-ական թվականներին: Լեգենդ Էտտորե Սոտսասը համագործակցել է: Այլ աշխատանքներ ստեղծվել են ազդեցիկ դիզայներների կողմից, ինչպիսիք են Նատալի Դյու Պասկիեն, Ջորջ Սոուդենը, Միշել Դե Լուկին և Արիկ Լևին, և վերջերս համագործակցել են Մաքս Լեմբի, FormaFantasma-ի, Dimorestudio-ի և Բեթան Լորա Վուդի հետ, մի քանիսը նշելու համար:
Չնայած շատ աշխատանքներ ցուցադրվում են խմբերով, թանգարանն ունի նաև նախագծային սենյակ, որը լուսաբանում է դիզայների աշխատանքը: Այս դեպքում խոսքը ֆրանսիացի դիզայներ և նկարիչ Պիեռ Մարի Ակինի (Pierre Marie Akin) մասին է: Մարի Աժեն) Ավանդական կերամիկայի քմահաճ հավաքածու:
Միլանում պատմական Բիտոսիի կերամիկան ցուցադրվում է «Անցյալ, ներկա և ապագա» ցուցահանդեսում, որը տեղի է ունենում DimoreGallery-ի Վիա Սոլֆերինո 11 հասցեում և տևում է մինչև ուրբաթ։ Fondazionevittorianobitossi.it— ՊԻԼԱՐ ՎԻԼԱԴԱՍ
Իր Միլանում կայացած դեբյուտում լեհ նկարիչ Մարչին Ռուսակը ցուցադրեց «անբնական պրակտիկա», որը նրա շարունակական աշխատանքների ցուցադրությունն է դեն նետված բուսական նյութերի վրա: Նրա «Փչացող» շարքում ցուցադրվող առարկաները պատրաստված են ծաղիկներից, իսկ տերևներ օգտագործող «Protoplast Nature» շարքը մարդկանց ուշադրությունը հրավիրում է բուսական աշխարհը լամպերի, կահույքի և դեկորատիվ ծաղկամանների մեջ վերօգտագործելու նրա մեթոդի վրա: Այս ծաղկամանները նախատեսված են ժամանակի ընթացքում փտելու համար:
Նկարիչը էլեկտրոնային նամակում գրել է, որ Ֆեդերիկա Սալայի կողմից կազմակերպված ցուցահանդեսը «լի է կոնցեպտուալ, անավարտ աշխատանքներով և գաղափարներով, որոնք ուսումնասիրում են մեր հարաբերությունները մեր հավաքած առարկաների հետ»։ Այն նաև ներառում է նոր պատի զարդարանքների շարք, ինստալյացիա, որը ուսումնասիրում է պարոն Ռուսակի ընտանեկան բիզնեսի ազդեցությունը նրա կարիերայի վրա (նա ծաղկավաճառի ժառանգ է), և իր աշխատանքին վերաբերող լոգո, որը ստեղծվել է օծանելիքագործ Barnabé Fillion Sexual fragrance-ի կողմից։
«Մեր աշխատած նախագծերի մեծ մասն ունի ինչ-որ ընդհանուր բան՝ հայեցակարգերի և նյութերի առումով», - ասաց պարոն Ռուսակը: «Այս ինստալյացիան ձեզ ավելի է մոտեցնում այն ​​​​ձևին, թե ինչպես եմ ես նայում այս առարկաներին՝ որպես կյանքի աճող և քայքայվող կատալոգի»: Դիտվել է Ordet-ում ուրբաթ օրը, Via Adige 17: marcinrusak.com: — Լորեն Մեսման
Երբ լոնդոնցի ճարտարապետ Աննաբել Քարիմ Կասարը որոշեց իր նոր կահույքի հավաքածուն անվանել «Սալոն Նանա»՝ Էմիլ Զոլայի 1880 թվականի «Նանա» վեպի մարմնավաճառուհու անունով, դա չէր պայմանավորված տղամարդկանց ուշադրությունը շեղելու այս դերի հիացմունքով։ Ընդհակառակը, Փարիզում ծնված տիկին Կազալն ասել է, որ այս աշխատանքները նախատեսված էին 19-րդ դարի վերջի գրական սրահների սոցիալականությունը արտացոլելու համար։
Salon Nanà-ն արտադրվում է իտալական Moroso ընկերության կողմից: Այն բաղկացած է շքեղ բազմոցից՝ մեծ չափսի փետուրե բարձիկներով, շեզլոնգից և սեղանների երկու հավաքածուից, որոնցից մի քանիսը ունեն մավրիտանական նախշեր և դեկորատիվ գամեր: Այս դիզայնները հիմնված են տիկին Կասարի Մարոկկոյում անցկացրած երեք տարիների և, ավելի լայն իմաստով, Մերձավոր Արևելքում նրա երկարատև աշխատանքի վրա, որտեղ նրա ընկերությունը գրասենյակներ ունի Բեյրութում և Դուբայում: Օրինակ, բազմոցները պատրաստված են սև և սպիտակ շերտավոր գործվածքներից, որոնք ոգեշնչված են արաբ տղամարդկանց կողմից կրվող ջելաբաներից կամ խալաթներից: (Այլ տարբերակներից են 1960-ականների ոճի ծաղկային նախշերը և կորդուրոյան, որը հիշեցնում է 1970-ականների տղամարդկանց տաբատները):
Ինչ վերաբերում է շարքը ոգեշնչած կերպարներին, տիկին Կասալը պատրաստ է անտեսել տղամարդ գրողների կանացի Երկրորդ կայսրության հորինվածքները: «Ես դատողություն չունեմ՝ Նանան լավն է, թե վատը», - ասաց նա: «Նա ստիպված է դժվար կյանք ապրել»: Դիտվել է Մորոսոյի ցուցասրահում սեպտեմբերի 19-ին, Via Pontaccio 8/10: Moroso.it — Ջուլի Լասկի
Trompe l'oeil-ը դարավոր արվեստի աշխարհի խաբուսիկ տեխնիկա է, որը լիովին ժամանակակից ձևով կիրառվել է միլանյան cc-tapis ընկերության Ombra գորգերի հավաքածուում։
Ombra-ն նախագծած բելգիացի զույգը՝ լուսանկարիչ Ֆիեն Մյուլլերը և քանդակագործ Հանես Վան Սևերենը, որը Մյուլլեր Վան Սևերենի ստուդիայի ղեկավարն է, ասում են, որ ցանկանում են ազատվել այն մտքից, որ գորգը պարզապես երկչափ հարթություն է։ «Մենք ցանկանում ենք նուրբ ձևով ինտերիերում շարժման զգացողություն ստեղծել», - միասին գրել են նրանք էլեկտրոնային նամակում։ «Սա հիմնականում գույնի, կոմպոզիցիայի, թղթի և լույսի հետաքրքիր կիրառությունները ուսումնասիրելու համար է։ Բայց դուք դա չեք կարող անվանել մաքուր trompe l'oeil»։
Համավարակի ընթացքում դիզայներները նախագծի վրա աշխատել են իրենց ճաշասեղանի մոտ՝ կտրելով, սոսնձելով և լուսանկարելով թուղթ ու ստվարաթուղթ՝ օգտագործելով հեռախոսի լույսը՝ ստվերներ ստեղծելու և ուսումնասիրելու համար։
Այս գորգերը արտադրվում են Նեպալում և ձեռքով են հյուսված հիմալայան բրդից։ Դրանք հասանելի են երկու տարբերակով՝ միագույն կամ բազմագույն։ Դրանք արտադրվում են մեկ չափսով՝ 9.8 ոտնաչափ x 7.5 ոտնաչափ։
Դիտեք Supersalone-ի և Piazza Santo Stefano 10-ի cc-tapis ցուցասրահում մինչև ուրբաթ։ cc-tapis.com — ԱՐԼԵՆ ՀԻՐՍԹ
Ջորջ Սոուդենը «Մեմֆիսի» հիմնադիր անդամներից մեկն է, որը 1980-ականներին մոդեռնիստական ​​իշխող գեղագիտությանը մարտահրավեր նետած արմատական ​​շարժում է և համընթաց է «Թեք Ջոնսի» հետ։ Անգլիայում ծնված և Միլանում բնակվող դիզայները մտադիր է իր նոր՝ «Սոուդենլայթ» ընկերության միջոցով ստեղծել լուսավորության բազմազան նորարարական լուծումներ։
Առաջինը Shade-ն է, որը քմահաճ բազմագույն լամպերի հավաքածու է, որն օգտագործում է սիլիցիումային գելի լույսի ցրման և հեշտ մաքրվող հատկությունները: Մոդուլային լամպերը կարող են հարմարեցվել՝ հաճախորդներին գլխապտույտ ձևեր և գունային տարբերակներ տրամադրելու համար:
Սկզբնական շարքը բաղկացած էր 18 հիմնական ձևերից, որոնք կարելի էր հավաքել 18 ջահերի, 4 սեղանի լամպերի, 2 հատակի լամպերի և 7 շարժական սարքերի մեջ։
79-ամյա պարոն Սոդենը նաև մշակում է մի արտադրանք, որը փոխարինում է դասական Էդիսոնի լամպին: Նա ասել է, որ չնայած արդյունաբերական նորաձևության այս խորհրդանիշը «կատարյալ գործառույթ ունի շիկացման լամպերի համար», այն արտադրական սխալ է, երբ կիրառվում է LED տեխնոլոգիայի նկատմամբ՝ «թե՛ վատնող, թե՛ անբավարար»:
Ստվերը ցուցադրված է Sowdenlight ցուցասրահում՝ Վիա Դելլա Սպիգա 52 հասցեում: Sowdenlight.com — ԱՐԼԻՆ ՀԻՐՍԹ
Իտալական Agape զուգարանի պարագաներ արտադրող ընկերության համար Vitruvio հայելիների ոգեշնչման աղբյուրը կարելի է գտնել բեմի ավանդական հանդերձարանում, որտեղ շիկացման լամպերի շրջանակը օգնում է աստղերին դիմահարդարվել. կարծում եմ՝ նրանք դեռ երիտասարդ տեսք ունեն։ «Դեմքի և մարմնի վերին մասի լուսավորության որակը գրեթե կատարյալ է», - ասաց Չինցիա Կումինին, ով իր ամուսին Վիսենտե Գարսիա Խիմենեսի հետ նախագծել է վինտաժային զարդասեղանի լամպի վերագործարկված տարբերակը։
Անվանումը ծագել է «Վիտրուվիացի մարդուց», սա Լեոնարդո դա Վինչիի նկարած մերկ տղամարդու կերպարանքն է շրջանագծով և քառակուսիով, նրա գեղեցկությունը նույնպես ոգեշնչել է նրանց։ Սակայն նրանք օգտագործում են ժամանակակից տեխնոլոգիաներ՝ փորձը բարելավելու համար։ «Լամպը շատ ռոմանտիկ է, բայց հիմա մի փոքր անհարմար է այն օգտագործել», - ասաց տիկին Կոմինին։ «LED-ը թույլ է տալիս մեզ վերանայել ժամանակակից մոտեցումը»։ Թարմացումը կարող է հարթեցնել հարթ մակերեսի վրա կնճիռների տեսքը առանց տաքացման, այնպես որ դուք կարող եք յուղաներկ քսել առանց շատ քրտնելու։ Քառակուսի հայելին հասանելի է երեք չափսերով՝ մոտավորապես 24 դյույմ, 31.5 դյույմ և 47 դյույմ յուրաքանչյուր կողմում։ Դրանք կցուցադրվեն այլ նոր ապրանքների հետ միասին Agape 12 ցուցասրահում՝ Via Statuto 12 հասցեում։ agapedesign.it/en — ՍՏԻՎԵՆ ԹՐԵՖԻՆԳԵՐ
Սովորաբար, անցանկալի հարսանեկան նվերներ ստացող զույգերը թաքցնում են դրանք, վերադարձնում կամ նվիրում։ Ֆրանկո Ալբինին այլ կարծիք ունի։ 1938 թվականին, երբ նեոռացիոնալիստ իտալացի ճարտարապետը և նրա հարսնացուն՝ Կարլան, ստացան ռադիո ավանդական փայտե պահարանում, որը, կարծես, անտեղի էր իրենց ժամանակակից տանը, Ալբինին հրաժարվեց պատյանից և փոխարինեց էլեկտրական բաղադրիչները։ Տեղադրված երկու հենարանների միջև։ Կոփված ապակի։ «Օդը և լույսը շինանյութեր են», - ավելի ուշ ասաց նա իր որդուն՝ Մարկոյին։
Ի վերջո, Ալբինին բարելավեց առևտրային արտադրության դիզայնը՝ ստեղծելով էլեկտրական սարքավորումների համար մինիմալիստական ​​ապակե պատյան: Շվեյցարական Wohnbedarf ընկերության կողմից արտադրված Cristallo-ի ռադիոն թողարկվել է 1940 թվականին: Այժմ կահույքի Cassina ընկերությունը վերագործարկել է այն նույն համամասնություններով (մոտավորապես 28 դյույմ բարձրություն x 11 դյույմ խորություն), ավելացնելով նոր կարգավիճակ՝ իտալական B&C ընկերության գեղարվեստական ​​բարձրախոս: Ռադիոն ունի FM և թվային տեխնոլոգիա, Bluetooth ֆունկցիա և 7 դյույմանոց էկրան: Գինը կազմում է 8,235 ԱՄՆ դոլար (սահմանափակ քանակությամբ ձեռքով միացված տարբերակը վաճառվում է 14,770 ԱՄՆ դոլարով):
Ցուցադրվել է Cassina ցուցասրահում՝ Վիա Դուրինի 16-ում, Միլանի դիզայնի շաբաթվա ընթացքում: cassina.com — ԱՐԼԵՆ ՀԻՐՍԹ
Սելետտիի մասնագիտությունը ծանոթ իրերը նոր և հետաքրքիր իրերի վերածելն է: 2006 թվականին իտալական ընկերությունը դիզայներ Ալեսանդրո Զամբելիին (Alessandro Zambelli) հանձնարարեց ստեղծել «Estetico Quotidiano»-ն՝ առօրյա իրերի շարք, ինչպիսիք են՝ արագ սննդի տարաները, թիթեղյա տարաները և զամբյուղները, որոնք վերամշակված են ճենապակուց կամ ապակուց: Ընկերության գեղարվեստական ​​​​ղեկավար Ստեֆանո Սելետտին ասել է, որ այս աշխատանքները «գրաֆիկական, յուրօրինակ և հասանելի են, և խորը կապ ունեն մեր մտքում առօրյա առարկաների հիշողությունների հետ, բայց դրանք նաև կրում են աղավաղման և զարմանքի զգացողություն»:
DailyGlow անվամբ նոր շարքի համար պարոն Զամբելլին ավելացրել է լույսի տարրը: Խեժով ձուլված առարկաները, այդ թվում՝ ատամի մածուկի խողովակները, կաթի տուփերը և օճառի շշերը, «բաշխում» են LED լուսավորության գծեր՝ իրենց համար նախատեսված արտադրանքի փոխարեն: (Սարդիններն ու պահածոյացված սնունդը փայլում են տարայի ներսից):
Պարոն Զամբելլին ասաց, որ ցանկանում է արտացոլել «ընդհանուր ձևերի էությունը, այսինքն՝ այն ձևերը, որոնք մենք ամեն օր տեսնում ենք շրջակա առարկաներում»։ Միևնույն ժամանակ, հավասարումներին լույսեր ավելացնելով՝ նա այդ առարկաները վերածեց «լույսերի, որոնք կարող են պատմել, թե ինչպես է աշխարհը փոխվում»։
DailyGlow շարքը կցուցադրվի շաբաթ օրը՝ Կորսո Գարիբալդի 117 հասցեում գտնվող Seletti-ի գլխավոր խանութում։ Գները սկսվում են 219 դոլարից։ seletti.us — Սթիվեն Թրեֆինգեր
Չնայած մարտահրավերներին, անցած 18 ամիսները հնարավորություն են տվել ինքնադրսևորման և ստեղծագործականության համար: Այս լավատեսական ոգով իտալական Salvatori դիզայներական ընկերությունը ցուցադրեց համավարակի ընթացքում մշակման փուլում գտնվող աշխատանքներ, այդ թվում՝ Բրուքլինի դիզայներ Սթիվեն Բըրքսի հետ առաջին համագործակցությունը:
Պարոն Բուրքսը համատեղել է իր վառ տաղանդն ու մշակութային հեռանկարը Սալվատորիի քարե մակերեսների փորձագիտության հետ՝ ստեղծելով քանդակային հայելիների նոր շարք: Այս հայելիները սեղանի չափի «Ընկերներ» են (սկսած 3900 դոլարից) և պատին ամրացվող «Հարևաններ» (սկսած 5400 դոլարից), որոնք պատրաստված են գունագեղ մարմարների շարքից, այդ թվում՝ Rosso Francia (կարմիր), Giallo Siena (դեղին) և Bianco Carrara (սպիտակ): Մարդակերպ ոճի աշխատանքներում անցքերը նաև ակնարկում են դիմակի վրայի խոռոչներին՝ հանդիսատեսին հնարավորություն տալով տեսնել իրենց նոր լույսի ներքո:
Պարոն Բուրքսը էլեկտրոնային նամակում գրել է. «Ես ոգեշնչվեցի մեր կողմից օգտագործվող քարերի բազմազանությամբ և այն բանով, թե ինչպես է դա կապված այն մարդկանց բազմազանության հետ, ովքեր կարող են տեսնել իրենց պատկերի արտացոլումը մակերեսին»։
Չնայած այս ապրանքները կարող են մեկնաբանվել որպես դիմակներ, պարոն Բուրքսն ասաց, որ դրանք նախատեսված չեն դեմքը ծածկելու համար: «Հուսով եմ՝ հայելին կարող է մարդկանց հիշեցնել, թե որքան արտահայտիչ են նրանք»: Սեպտեմբերի 10-ին Սալվատորին արդեն Միլանի ցուցասրահում էր՝ Վիա Սոլֆերինո 11 հասցեում. salvatoriofficial.com — Լորեն Մեսման